Le spectacle

Carmela et Paolino, un couple d'artistes de variétés, tout à la fois poétiques et bouffons, est fait prisonnier. Pour sauver leur vie, ils sont contraints d'improviser un spectacle comique devant un parterre de militaires franquistes et de jeunes prisonniers des Brigades Internationales. L’un revient du pays des morts, l’autre est dans le souvenir de la tragédie qui s’est jouée dans le théâtre.

Mêlant le passé et le présent, la réalité et le songe, la vie et la mort, ce texte bouleversant d'actualité met en lumière la fonction du théâtre comme lieu de mémoire et de résistance… La guerre d’Espagne devient ici toutes les guerres et nous interroge sur l’acceptation de l’oppression, sur le choix entre l’héroïsme et la lâcheté. Un spectacle qui mêle bouffonnerie et tragédie, réalisme et fantastique.

A propos

Cette pièce, éminemment politique, interroge la fonction du théâtre, la condition et l’éthique de l’artiste obligé, en l’occurrence dans une situation de guerre, de faire le choix entre l’héroïsme et la lâcheté, la collaboration. Elle prend un écho particulier aujourd’hui où tant de démocraties sont mises à mal, renvoyant à la fois à la situation, aux engagements des artistes et à la fonction du théâtre comme lieu de mémoire et de résistance contre l’oubli, la pire des morts.
Cette pièce interroge également les frontières : frontières entre le jeu et le je, entre le théâtre et la réalité, entre la vie et la mort, entre les « variétés » et l’art, entre la dignité de l’artiste et celle du citoyen… Frontières de l’écriture dramatique, aussi, car José Sanchis Sinisterra n’hésite pas à ressusciter les morts, à utiliser une langue crue et quotidienne, ou encore à placer au coeur de la pièce un spectacle de cabaret… Tour à tour poétique et bouffon, héroïque et prosaïque, Ay Carmela mélange allègrement les genres.